POETIC SCAPEでは2022年5月25日（水）より7月9日（土）まで、当ギャラリーでは初めてとなる山田悠の個展 「Nocturne」（ノクターン）を開催いたします。

これまで山田は国内外のアーティスト・イン・レジデンスに積極的に参加、その土地の環境、歴史、文脈などを丹念にリサーチし、サイトスペシフィックな作品を数多く制作してきました。日本で絵画、フランスでアートと空間デザインを学んだ山田の表現手段は、写真、映像、ペインティング、インスタレーションなど多岐にわたります。

「Nocturne」は満月の夜、街の建造物のシルエットに沿って月が移動して見えるよう、山田が一歩進むごとに一枚撮影した、約800枚の写真からなる映像作品です。月の動き、街の建造物、アーティストの視線がカメラというメカニカルな機構を通して像を結ぶとき、いわば現代の天動説のようなパーソナルでロマンティックな体験と、天体運動や都市空間というそれぞれの「系-system」と人間との相関性を俯瞰する、スケールの大きな視座を同時に得ることが可能となります。

本展では横浜にて撮影、黄金町バザール2020にて発表された作品を再編集し、新たにサウンドを加えブラッシュアップした作品を上映します。また山田の一歩一歩の足取りを物質化したようなフォト・コラージュ作品も展示いたします。

山田悠｜Haruka Yamada

1986年神奈川県生まれ。武蔵野美術大学油絵学科卒業後、フランスのエコール・デ・ボザール・ド・ディジョン（ディジョン国立高等美術学校）に留学し、空間デザインとアートの過程を修了。２つの領域での学びを通じて都市空間におけるアートの実践に興味を持つ。変動する都市環境の中で自らの行為をどのように作品として成立させることが出来るかについて関心を持ちながら、都市、自然、人間という要素を相対的に捉え、ものごとの関係を測り直す。参加した展覧会・プロジェクトは「喩でもなく訴でもなく vol.2 山田悠「ノクターン｜Nocturne」（2021年、soco1010、東京）、「黄金町バザール 2020—アーティストとコミュニティ」（2020年、神奈川）、「Widget Factory Annual Art Show」展（2019年、Aparaaditehas、タルトゥ、エストニア）など多数。また「ゲンビどこでも企画公募」入選（2016年、広島市現代美術館、広島）、「Prix Dauphine pour l’art contemporain」 グランプリ（2015年、パリ、フランス）を受賞している。

＜基本情報＞

会場：

POETIC SCAPE｜東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2022年5月25日− 7月9日

営業時間：

水曜〜土曜 13:00-19:00

休廊：

日曜〜火曜

＊展覧会関連イベントや最新情報はPOETIC SCAPEのSNS（Twitter、Facebook、Instagram）をご覧ください。

POETIC SCAPE is pleased to present "Nocturne", the first solo exhibition by Haruka Yamada at the gallery, from 25 May (Wed) to 9 July (Sat), 2022.

Yamada has actively participated in artist-in-residence programmes in Japan and abroad, meticulously researching the local environment, history and context to produce a number of site-specific works. Having studied painting in Japan and art and spatial design in France, Yamada employs diverse media such as photography, video, painting and installation.

Nocturne is a video work consisting of approximately 800 photographs taken by Yamada on the night of a full moon, one for each step taken, so that the moon appears to move along the silhouettes of the city's buildings. When the movement of the moon, the buildings of the city and the artist's gaze construct an image through the mechanism of the camera, it becomes possible to simultaneously gain a personal and romantic experience, like a modern ptolemaic system, and a larger-scale perspective that looks down on the correlation between humans and the respective systems of celestial movement and urban space.

This exhibition will show a re-edited and brushed-up version of a film shot in Yokohama, which presented at the Koganecho Bazaar 2020, with new sound added. Also a series of photo collages that seem to materialise Yamada's every step will be shown at the venue.

Haruka Yamada
Born 1986 in Kanagawa Prefecture. After graduating from Musashino Art University with a degree in oil painting, she studied at the Ecole Nationale Supérieure d’Art et Design, Dijon, France, completing courses in space design and fine art. Through her studies in the two areas, she became interested in the practice of art in urban spaces. She is interested in how she can transform her own actions into artworks in a changing urban environment, and reassesses the relationship between the city, nature and people in relative terms.
Exhibitions and projects she has participated in include: 'Neither Metaphor nor Suit vol. 2: Haruka Yamada Nocturne' (2021, soco1010, Tokyo); 'Koganecho Bazaar 2020 - Artist and Community' (2020, Kanagawa); 'Widget Factory Annual Art Show' (2019, Aparaaditehas, Tartu, Estonia) and many others. She won the 'Dokodemo Open Call' (2016, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima) and the 'Prix Dauphine pour l'art contemporain' Grand Prix (2015, Paris, France).

<Exhibition Info>
venue: POETIC SCAPE｜ 4-4-10 Nakameguro Meguro-ku Tokyo Japan
duration: 25 May 2022- 9 July
Wed.-Sat. 13:00-19:00
Closed: Sun.- Tue.

2022年2月12日（土）より4月2日（土）まで、同シリーズでは3回目となる渡部敏哉の個展 『Somewhere not Here』を開催致します。

本シリーズにおいて渡部は一貫して「自らの意識の底にあるイメージを写真で掬い上げること」をテーマに制作してきました。その時空を超越したような作品は、国内外を問わず多くの人々を魅了しています。しかし「ここではない、どこか」と名付けられた本作は、通勤の途中に出会った光景、近所の公園で散歩中に見つけた落ち葉など、ほとんどが渡部の日常の行動範囲内にある、身近な「ここ」において撮影されたものです。多くの人が目にしている光景を、渡部は違う角度と深度から眼差すことで「Somewhere not Here」を生み出しています。しかしその一方、写真にはここ数年の世界の状況、特に渡部の住む東京の現実が写り込んでいるのも事実です。

渡部はその現実感を作品から過度に消し去ろうとはしません。「Somewhere not Here」は現実からかけ離れたファンタジーではなく、むしろ現実と非現実が混在し、互いにゆらめきつつオーバーラップするような構造を持っています。渡部は出会った光景を単純化、固定化することなく、明と暗、安らぎと不安などの相反する要素を、あえて一つの画面内に共存させています。その多層的な作品は、結果として鑑賞者による多種多様な解釈を可能にし、渡部個人だけでなく、多くの人々が共有する何かに意識下で接続しているのかもしれません。

「Somewhere not Here」のシリーズが始まったのは2017年。それからの5年間で世界は一変しました。「まるで天国のようだ」という言葉には、既に死が内包されているように、渡部が掬い上げる光り輝く水は、暗く冷たい深海へと続いています。

（本展は東京都写真美術館主催の「第14回恵比寿映像祭」のYEBIZO MEETS 地域連携プログラムに参加しています。）

＜基本情報＞

会場：

POETIC SCAPE｜東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2022年2月12日− 4月2日

営業時間：

水曜〜土曜 13:00-19:00

休廊：

日曜〜火曜

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From 12 February to 2 April 2022, we are pleased to present "Somewhere not Here", Toshiya Watanabe's third solo exhibition in this series.

In this series, Watanabe has consistently focused on the theme of "scooping up images from the depths of his own consciousness through his photographs". His work, which seems to transcend time and space, has attracted many people both in Japan and abroad. However, the works in this exhibition, entitled "Somewhere Not Here", were mostly shot in the familiar "here", within the scope of Watanabe's daily activities, such as a scene he encountered on his way to work or fallen leaves he found during a walk in his neighborhood park. Watanabe creates "Somewhere not Here" by looking at a scene that many people also see from a different angle and depth. At the same time, however, the photographs reflect the reality of the world of the last few years, especially in Tokyo where Watanabe lives.

Watanabe does not try to erase this sense of reality too much from his work. "Somewhere not Here" is not a fantasy far removed from reality, but rather a mixture of the real and the unreal, a structure that shimmers and overlaps with each other. Watanabe does not simplify or fixate on the scenes he encounters, but dares to coexist in a single image with conflicting elements such as light and dark, peace and anxiety. The multi-layered nature of his work allows for a wide range of interpretations by the viewer, perhaps subconsciously connecting him to something that is shared not only by Watanabe personally, but by many others.

The series "Somewhere not Here" began in 2017. In the five years since then, the world has changed forever. As if the words "it's like heaven" already contain death, the shining water that Watanabe scoops up leads into the dark, cold depths of the sea.

(This exhibition is part of the YEBIZO MEETS Regional Collaboration Program of the 14th Yebisu Festival for Art and Alternative Visions, organized by the Tokyo Metropolitan Museum of Photography)

<Exhibition Info>
venue: POETIC SCAPE｜ 1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
duration: 12 February 2022- 2 April
Wed.-Sat. 13:00-19:00
Closed: Sun.- Tue.

2011年12月に東京・中目黒に開廊したPOETIC SCAPEは、今年12月で10周年を迎えます。
10年前、ギャラリーのこけら落としを飾ったのは熊谷聖司の個展「Spring, 2011」でした。この度、熊谷聖司を再び迎え、POETIC SCAPEの原点である写真について今一度考察する展覧会を開催いたします。

「構成しだすと脳を使い出すのでやらない。いつも身体で撮っていたい」（「MY HOUSE」より）

この言葉通り、今まさに眼の前にある光景に対峙し、理屈ではなく感覚をもって捉えようとするのが熊谷の撮影姿勢です。こうして生みだされる豊かな、しかし同時に非言語的で非連続とも言えるイメージの束は、写真集という形態にまとめられることで一つの輪郭を与えられます。

写真集は他の書籍と比較すると、判型やページ数、イメージサイズなどの造本設計は比較的自由に決めることが可能です。しかし熊谷はこの12月に出版される新刊「RE FORM」（livres lieu lieu）の制作において、2013年に刊行された熊谷の「MY HOUSE」（リブロアルテ）という写真集の仕様をあえてそのまま引継ぎ、中の写真を差し替えることで新たな写真集を生み出そうと試みています。

熊谷が住宅をリフォームするように個々の写真の適材適所を見極め「RE FORM」としてまとめた写真集は、しかしギャラリーという、写真集とは異なる骨組みの空間において再度分解、再編集された上で展示されます。

二つの写真集とギャラリーの構造をあえて意識化し、それぞれの空間における編集作業を経たのちに見えてくるのは、熊谷の写真が持つ、強度を伴ったしなやかさです。

＜基本情報＞

会場：

POETIC SCAPE｜東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2021年12月8日− 2022年1月29日

営業時間：

水~土 13:00-19:00

冬季休業：

2021年12月26日〜2022年1月11日

休廊：

日曜〜火曜

協力：

galerie lieu lieu
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This December marks the 10th anniversary of POETIC SCAPE, which opened in 2011 in Nakameguro, Tokyo.
10 years ago, the gallery started its history with Seiji Kumagai's solo exhibition "Spring, 2011". We are delighted to welcome Seiji Kumagai back to the gallery for a new exhibition that explores the important medium for POETIC SCAPE -photography.

"...if I start composing, I also start use my brain, so I don't do it. I always want to shoot with my body." ( 'MY HOUSE' )

As he says, Kumagai's approach to photography is to confront the scene that is right in front of his eyes and to try to capture it with his senses rather than with logic. The result is a rich, but at the same time, non-verbal and non-sequential bundle of images. They will be given an outline
when they are put together in the form of a photographic book.

Compared to other books, the format, number of pages, image size and other aspects of the book design of a photo book are relatively free to decide. However, in the production of his new book "RE FORM" (livres lieu lieu), to be published in December, Kumagai has decided to take over the specifications of his photo book "MY HOUSE" (Libro Arte) published in 2013. He tried to create a new book by replacing the photos in the book.

Like renovating a house, Kumagai finds a suitable place for each photograph and puts them together as "RE FORM". However, in the gallery, a space with a different framework from that of a photographic book, they are deconstructed and re-edited for display.

By being conscious to the structure of the two books and the gallery, what emerges from the editing process in each of these spaces is the flexibility of Kumagai's photographs, combined with their strength.

<Exhibition Info>
venue: POETIC SCAPE｜ 1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
duration : 8 December 2021- 29 January 2022
Wed.-Sat. 13:00-19:00
Closed: Sun.- Tue.
Closed for winter break：26 December 2021 to 11 January 2022

POETIC SCAPEでは2021年10月20日より11月20日まで、ベルギーを拠点に活動するアーティスト、尾黒久美の個展「HESTER」を開催いたします。POETIC SCAPEでの個展開催は2012年の「Play」以来約9年半ぶりとなります。

かつて尾黒は自らの作品について「生身の人間を使って人形遊びをしているようなもの」と表現しています。尾黒の言う人形遊びとは、空想のストーリーや舞台を設定して人形を登場人物に見立てるようなものではなく、むしろ、人的なモノを色々な場所に置いたり関節を曲げたりというような、よりプリミティヴな行為の印象を受けます。

尾黒はある特定の文脈に依存ぜず、感覚的に人を空間に配置し、ポーズを操作します。すると肉体と空間との間に生じるテンションや、肉体そのものから放たれる力によって現実の中に非現実性が立ち上がり、最終的に写真というイメージに定着されます。

ときに幻想的で夢の断片のようにも見える尾黒作品ですが、実際に私たちが目にしているものは、現実に存在する 「人間というcreature （生き物」（尾黒） の持つ不可解さなのかもしれません。

今回の展示では13年ぶりの出版となる尾黒久美の新アーティストブック『HESTER』（Stockmans Art Books）収録の作品15点を展示いたします。ぜひご期待下さい。

（本展覧会での作家の来日予定はございません）

＜基本情報＞

会場：

POETIC SCAPE｜東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2021/10/20（水）-11/20（土）

営業時間：

水~土 13:00-19:00
*11月4日〜7日はArt Week Tokyoのため10:00-19:00 営業

休廊：

日・月・火
*11月7日（日）はArt Week Tokyoのため臨時営業

POETIC SCAPE is pleased to present “HESTER", a solo exhibition by Belgium-based artist Kumi Oguro, from 20 October to 20 November 2021, marking the artist's first solo exhibition at POETIC SCAPE since “Play" in 2012.

Oguro once described her work as "like playing with dolls using real people".
There are various ways of playing with dolls, but the type of doll play that Oguro refers to is not the type where an imaginary story or stage is set up and the dolls are made to look like the characters in the story, but rather a more primitive act of placing human-shaped objects in various places and bending their joints.

Oguro places people in space and manipulates their poses in a sensual way, without relying on a specific context. The tension between the body and the space, and the force released by the body itself, create a sense of unreality in reality, which is finally fixed in the photographic image.

Sometimes Oguro's work appears to be fantastical, like fragments of a dream, but what we are actually seeing is the incomprehensibility of the "creature called human" (Oguro) that exists in reality.

This exhibition features 15 works from Kumi Oguro's new artist book "HESTER", her first book in 13 years.

<Exhibition Info>
venue: POETIC SCAPE｜ 1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
duration :20 October - 20 November, 2021
Wed.-Sat. 13:00-19:00
*open 10:00-19:00 on 4-7 November for "Art Week Tokyo"
Closed: Sun.- Tue.
*open 7 November (Sun.) for "Art Week Tokyo"

POETIC SCAPEでは、2021年9月8日より10月9日まで、ギャラリーコレクション展『Gallery Show 2021』を開催致します。
現在ギャラリーで取り扱っている作家の中から8名の作品をセレクトして展示します。

＜展示概要＞

"Gallery Show 2021"

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2020.9.8（水）-10.9（土）

時間：

水曜〜土曜 13:00-19:00

休廊：

日・月・火

＜展示予定作家＞

野村浩｜渡部敏哉｜熊谷聖司｜森山大道｜尾黒久美｜野村佐紀子｜達川清｜兼子裕代

POETIC SCAPE will hold Gallery Show 2021, an exhibition of the gallery collection, from 8 September to 9 October 2021.
The exhibition will feature works by 8 artists selected from the gallery's current collection.

<Exhibition Info>
"Gallery Show 2021"
venue: POETIC SCAPE｜ 1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
duration :8 September - 9 October, 2021
Wed.-Sat. 13:00-19:00
Closed: Sun.- Tue.

<Artists who will be in the show>
Hiroshi Nomura｜Toshiya Watanabe｜Seiji Kumagai｜Daido Moriyama｜Kumi Oguro｜Sakiko Nomura｜Kiyoshi Tatsukawa｜Hiroyo Kaneko

野村浩がパンデミック下において自宅アトリエで描きためた作品をもとにした二部構成個展、後期展示『Ocellus』（オセラス）が7月7日より開催となります。

野村は昨年の個展「Merandi」で、それまで写真作品のベースにあった「擬態」というコンセプトを絵画作品で展開しました。今回、蝶などにみられる眼状紋"Ocellus"を用いて、「絵自らが絵になりすます」ことを成立させ、あらたな視点（絵画の環境設定）の導入を試みています。

[絵の蝶番]
Ocellusは、蝶などにみられる目玉模様=眼状紋のことである。眼状紋は絵の具を触媒としてキャンバスの上で羽をひろげ、静物や風景といった絵に擬態して壁に止まり張り付いている。Ocellusは絵の蝶番だ。ドアを開けるように自分の領域を拡張し、生息域を増やしていく。ー野村浩

＜展示概要＞

野村浩 展 Ocellus

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

7月7日（水）〜8月14日（土）

時間：

水曜〜土曜 13:00-19:00

休廊：

日曜〜火曜

＜関連オンラインイベント＞

◉トークセッション（POETIC SCAPE YOUTUBEチャンネルにて録画配信予定）
【 野村浩 × 河内タカ 】
配信スケジュールなど詳細は、POETIC SCAPEのSNSでお知らせいたします。

＜ご来廊の際のお願い＞

新型コロナウイルス感染防止のため、ご来廊のお客様に以下の対策をお願いいたします。
・マスクの着用
・ギャラリー入り口にて手指消毒
・ギャラリー内が混み合った場合には外でお待ちいただく場合があります

The second part of Hiroshi Nomura's two-part solo exhibition “Ocellus", based on the works he created in his studio at home during the pandemic will be held from 7 July to 14 August 2021 at POETIC SCAPE.

the environment of painting) by using ocular pattern found on butterflies and other animals, to make "the painting itself pretend to be a painting”.

"hinge of paintings"
Ocellus is the eye pattern found on butterflies and other insects. It uses paint as a catalyst to spread its wings on the canvas, mimicking a still life or a landscape, perching on the wall. Ocellus is the hinge of the painting. It expands its territory and increases its habitat like opening a door.
-Hiroshi Nomura-

<Exhibition Info>
Hiroshi Nomura exhibitions｜Ocellus
venue: POETIC SCAPE｜ 1F, 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
duration: 7 July (Wed) to 14 August (Sat), 2021
Wed.-Sat. 13:00-19:00
Closed: Sun.- Tue.

<Requests to all gallery visitors>
To prevent infection with the new coronavirus, we would like to ask all visitors to follow the safety measures below.
・ Wearing a mask
・ Hand disinfection at the gallery entrance
・ If the gallery is crowded, you may be asked to wait outside.

＜緊急事態宣言に伴う休業の影響で会期が変更になっております＞
野村浩がパンデミック下において自宅アトリエで描きためた作品 をもとに『101 EYES' GLASSES Paintings』と『Ocellus』という二部構成の個展を開催します。

野村は前回の個展「Merandi」で、それまで写真作品のベースにあった「擬態」というコンセプトを絵画作品で展開しました。
今回、蝶などにみられる眼状紋"Ocellus"を用いて、「絵自らが絵になりすます」ことを成立させ、あらたな視点（絵画の環境設定）の導入を試みています。

絵の飼育
目玉の付いたShot glassを発注した。黒目の部分を素通しにしたので、オレンジジュースを注ぐとオレンジの目に、 ブラックコーヒーを注ぐと黒目になる。空のまま複数並べると無機質な感じがするが、一つ一つを手に取るとそれぞ れを何かで充したいと強く思う。クラフト用のカンバスにそれぞれの肖像を描くことにした。小さな小さなカンバス は絵の幼生といった雰囲気だ。アトリエの中で飼育するように増えていく。ー 野村浩

＜展示概要＞

野村浩 展 101 EYES' GLASSES Paintings & Ocellus

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

（第一部）「101 EYES' GLASSES Paintings」 2021年 4月10日（土）〜 4月24日（土）、6月2日（水）〜 6月26日（土）

   

（第二部）「Ocellus」 7月7日（水）〜 8月14日（土）

時間：

水曜〜土曜 13:00-19:00

休廊：

日曜〜火曜

＜ご来廊の際のお願い＞

新型コロナウイルス感染防止のため、ご来廊のお客様に以下の対策をお願いいたします。
・マスクの着用
・ギャラリー入り口にて手指消毒
・ギャラリー内が混み合った場合には外でお待ちいただく場合があります

<Due to the closure of the exhibition following the state of emergency, the exhibition dates have been changed.>
POETIC SCAPE will hold a two-part solo exhibition of Hiroshi Nomura, entitled "101 EYES' GLASSES Paintings" and “Ocellus", based on the works he created in his studio at home during the pandemic.
In his last solo exhibition, “Merandi", Nomura developed the concept of mimicry, which had been the basis of his photographic work, in his paintings. In this exhibition, Nomura tries to introduce a new point of view (setting up the environment of painting) by using ocular pattern found on butterflies and other animals, to make "the painting itself pretend to be a painting”.

Breeding paintings
I ordered some shot glasses with eyeballs. I made the black eye part transparent, so when I pour orange juice into it, it becomes an orange eye, and when I pour black coffee into it, it becomes a black eye. When I put them together empty, they look inorganic, but when I hold each one in my hand, I feel a strong desire to fill each one with something. I decided to paint a portrait of each of them on a craft canvas. These tiny little canvases are like the larvae of paintings. They multiply as if I were breeding them in my studio. -Hiroshi Nomura

Hiroshi Nomura exhibitions｜101 EYES' GLASSES Paintings & Ocellus

venue: POETIC SCAPE｜ 1F, 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
duration:
Part 1 : "101 EYES' GLASSES Paintings" -10 April (Sat)- 24 April (Sat) , 2 June (Wed) - 26 June (Sat)
Part2 : "Ocellus" - 7 July (Wed) - 14 Aug (Sat), 2021

<Requests to all gallery visitors>
To prevent infection with the new coronavirus, we would like to ask all visitors to follow the safety measures below.
・ Wearing a mask
・ Hand disinfection at the gallery entrance
・ If the gallery is crowded, you may be asked to wait outside.

2020年9月30日より11月7日まで、POETIC SCAPEでは二度目となる尾仲浩二の個展『Faraway Boat』を開催致します。
『slow boat』（2003）、『twin boat』（2013）、そして今作の『Faraway Boat』と、尾仲は80年代から90年代末に撮影したモノクローム作品をまとめた写真集に「boat」という言葉を用いています。
時間の経過とともに人間の記憶は薄れていきます。そして一般的に写真は、この失われていく記憶を留めおくために撮るものとも言えます。しかし尾仲にとっての写真は、この忘却のプロセスに抗うためのものではないようです。
「古い写真と言ってしまえばそれまでだが、僕にはなんとなく分かっていた。いつどこで撮ったのかはそれほど大切なことではないし、なぜ撮ったかなどどうでもいいことなのだ」（『Faraway Boat』あとがきより）
岸に立ち見つめる船影が、水平線のかなたにゆっくりと消えていくように、撮影から20年以上の時を経て、撮影時の様々な記録や気持ちが遠のき、最後に写真だけが残る。尾仲は自分が撮った写真が、自分から離れていくこの瞬間を、ずっと待っていたのかもしれません。
「時の流れの中を漂う船、それが写真だと思う」-尾仲浩二-

＜展示概要＞

尾仲浩二 展｜Faraway Boat

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2020年 9月30日− 11月7日｜休廊：日曜〜火曜

時間：

水曜〜金曜（予約不要）13:00-19:00 ｜土曜（要予約）11:00-19:00

◉オンライン予約（土曜）

>POETIC SCAPE 予約サイト

＜関連オンラインイベント＞

◉トークセッション（POETIC SCAPE YOUTUBEチャンネルにて録画配信予定）
・尾仲浩二×天野太郎（横浜市民ギャラリーあざみ野主席学芸員）
配信スケジュールなど詳細は、POETIC SCAPEのSNSでお知らせいたします。

POETIC SCAPE is pleased to announce our second solo exhibition of Koji Onaka's work, "Faraway Boat", from 30 September to 7 November, 2020.
Onaka has used the word "boat” for his photo-books of monochrome photographs which were taken from the 1980s to the end of the 1990s, including "slow boat" (2003), "twin boat" (2013), and now "Faraway Boat”.

With the passage of time, human memory fades. And generally speaking, photography is a way to preserve these fading memories. However, Onaka's photographs do not seem to be a means of resisting this process of forgetting.
"You may put it down to old photographs and that would be the end of it, but I knew it somehow. It is not so important when and where they were taken, and it doesn't matter at all why they were taken" (afterword of Faraway Boat).

Just as the shadow of the ship that we see on the shore slowly fades away beyond the horizon, over 20 years have passed since the photographs were taken, and all the records and feelings that were present at the time of taking the photographs have faded away, leaving only the photographs in the end. Perhaps, Onaka has been waiting for this moment when the photographs he took leave him.
"A ship drifting in the flow of time, that is what photography is all about" - Koji Onaka

Koji Okana exhibition｜Faraway Boat
venue: POETIC SCAPE｜ 1F, 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
duration :30 Sep - 7 Nov, 2020
Wed.-Fri. 13:00-19:00
Sat, 11:00-19:00 (appointment needed)
Closed: Sun.- Tue.

reservation needed on Saturdays
please email:front-desk@poetic-scape.com

＜展示概要＞

兼子裕代 展｜APPEARANCE

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2020年 7月18日− 8月29日｜休廊：日曜〜火曜

協力：

The Third Gallery Aya

＜新型コロナウイルス感染拡大防止のため、土曜・祝日は事前予約が必要です＞

>POETIC SCAPE 予約サイト
>ご予約メール（front-desk@poetic-scape.com）

営業時間

・平日水曜〜金曜（予約不要）13:00-19:00
・土曜（要予約）11:00-19:00
・祝日7/23、7/24（要予約）13:00-19:00（8/10月曜は休廊）

2020年7月18日（土）より8月29日（土）まで、米国カルフォルニアを拠点に活動する写真家、兼子裕代の個展『APPEARANCE』を開催致します。兼子が2010年から取り組んできた、歌を歌う人を撮影したシリーズです。2020年1月から大阪The Third Gallery Ayaで開催された同展を、一部構成を変えて開催します。

他人の前で歌を歌うこと、その自分を撮影されること。いずれも普通は緊張や恥ずかしさを伴うものです。しかし『APPEARANCE』に登場する人々は、不思議とその無防備とも言える姿をレンズの前で隠そうとしません。そのためにはまず、被写体が撮影者である兼子を信頼し、身を委ねることが必要です。その上で被写体が好きな歌を歌うことで、自我という壁が融解し、解放された表情や身振りが立ち現れる。と同時に、意識は眼前ではない、別の世界と繋がっているようにも見えます。

「歌う人」は人種・性別・年齢に関係なく、誰もが尊厳に満ちています。その姿は見る者に、信仰というよりもっとプリミティヴな、誰からも強要されることのない祈りを思い起こさせます。日々過剰な情報と、暴力的ともいえる刺激に囲まれて生きている私たちが、『APPEARANCE』の中に人と世界との幸福な関係を見る時、聞こえるはずのない歌が写真から波動として伝わってくるのかもしれません。

＜関連オンラインイベント＞

◉トークセッション（YOUTUBEにて公開予定）
・兼子裕代×増田玲（東京国立近代美術館主任研究員）
・兼子裕代×寄藤文平 （グラフィックデザイナー）

◉制作プロセス紹介／モデルインタビュー
・兼子裕代×小林美香（写真研究者）
（公開スケジュールなど詳細はPOETIC SCAPEのSNS等でお知らせいたします）

＜関連書籍＞

◉写真集『APPEARANCE』
・出版：青幻舎
・判型：280 ㎜ × 270 ㎜
・総頁：144頁
・製本：上製
・定価：6,000円＋税

＜Profile＞

◉兼子裕代（Hiroyo Kaneko）
青森県生まれ。現在カリフォルニア州オークランド在住。
明治学院大学文学部フランス文学科卒業後、会社員を経てイギリス・ロンドンで写真を学ぶ。1998年より写真家、ライターとして活動。2003年サンフランシスコ・アート・インスティチュート大学院に留学。
東京国立近代美術館、サンフランシスコ現代美術館、ニコンサロン、サンフランシスコ・カメラワークなどで作品を発表する。2009年に家族の入浴を撮った「センチメンタル・エデュケーション」でアメリカ新人作家に送られるサンタフェ写真賞受賞。サンフランシスコ現代美術館、フィラデルフィア美術館、東京国立近代美術館に作品が所蔵される。

Hiroyo Kaneko exhibition｜APPEARANCE
venue: POETIC SCAPE｜ 1F, 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
duration :18 July - 29 August, 2020
cooperation: The Third Gallery Aya
hours
Wed.-Fri. 13:00-19:00
Sat, 11:00-19:00 (appointment needed)
National Holidays 23-24 July 13:00-19:00 (appointment needed)
Closed: Sun.- Tue.

<If you would like to visit POETIC SCAPE on Saturdays and National holidays, you need a reservation via email in advance to prevent the spread of the COVID-19 infection> >email to POETIC SCAPE

From 18, July to 29, August 2020, POETIC SCAPE will hold a solo exhibition "APPEARANCE" by Hiroyo Kaneko, photographer based in California, USA. The exhibition will be partially rearranged to reflect the new structure from the previous exhibition at The Third Gallery Aya in Osaka in January 2020.

Singing a song in front of another person and having that self photographed. Both of these things are usually accompanied by tension and embarrassment. However, the people in "APPEARANCE" don’t try to hide the defenseless appearance in front of the lens.

To do so, the subject must first trust Kaneko, the photographer, Then, when the subject sings his or her favorite song, the wall of ego melts away and the freed expressions and gestures emerge. At the same time, consciousness seems to be connected to another world that is not in front of the subject.

Every "singer" is dignified, regardless of race, gender, or age. The figure reminds the viewers a prayer that is not forced on anyone.We live in a world surrounded by excessive information and violent stimuli every day. but when we see the happy relationship between people and the world in "APPEARANCE”, the song you're not able to hear, may be transmitted as a wave from a photograph.

POETIC SCAPEは新型コロナウイルス感染症の影響により、2020年4月4日より臨時休業しておりましたが、6月13日より営業を再開、7月4日まで、ギャラリーコレクション展『Gallery Show 2020』を開催致します。現在ギャラリーで取り扱っている作家10名の作品をセレクトして展示します。過去に展示した作品に加え、未展示・未発表の作品も多く紹介いたします

なお、営業再開にあたり、いくつかの変更点とお願いがございます。

1)ご来場には事前予約が必要となります。以下の予約サイトをご利用ください
>予約サイト
>メール（front-desk@poetic-scape.com）での予約も承ります

2)新型コロナウイルス感染防止のため、ご来廊のお客様に以下の事項をお願いいたします
・マスクの着用
・ギャラリー入り口にて手指消毒

3) 6/13より営業時間（予約可能時間）を変更いたします。
・水曜〜金曜：変更なし、13:00-19:00
・土曜：open時間を11:00に繰り上げ。19:00close

＊その他詳細はこちらをご覧下さい　「営業再開のお知らせとお願い」
以上、様々な変更とお願いでご迷惑をおかけいたしますが、ご理解のほど宜しくお願い致します。

＜展示概要＞

Gallery Show 2020

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2020.6.13（土）-7.4（土）

営業時間（予約制）

水~金 13:00-19:00｜土 11:00-19:00
日・月・火　休廊

＜展示予定作家＞

野村浩｜渡部敏哉｜熊谷聖司｜森山大道｜尾仲浩二｜野村恵子｜柿崎真子｜大橋愛｜山上新平｜トレイシー・テンプルトン

POETIC SCAPE has been temporarily closed from 4 April 2020 due to the new coronavirus infection, but it will be resumed by reservation from 13 June with a group show of 10 selected artists. We will exhibit the works from the past exhibitions at POETIC SCAPE, including some new works.

We have made some changes reopen the gallery.
1) We would like to ask all visitors to make appointments in advance.
Please email （front-desk@poetic-scape.com） for reservation.

2) To prevent infection with the new coronavirus, we would like to ask all visitors to follow the safety measures below.
・ Wearing a mask
・ Hand disinfection at the gallery entrance

3) Change of opening hours (appointments needed)
We will make some changes to the opening hours as follow,
・Wednesday to Friday: open 13:00-19:00
・Saturday: open 11:00-19:00

Thank you for your understanding and cooperation for safe and comfortable experience at POETIC SCAPE.

<Exhibition info>
"Gallery Show 2020"
venue: POETIC SCAPE｜ 1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
duration :13 June - 4 July, 2020
hours (appointment needed)
Wed.-Fri. 13:00-19:00｜Sat, 11:00-19:00
Closed: Sun.- Tue.

<Artists>
Hiroshi Nomura｜Toshiya Watanabe｜Seiji Kumagai｜Daido Moriyama｜Koji Onaka｜Keiko Nomura｜Masako Kakizaki｜Eye Ohashi｜Shinpei Yamagami｜Tracy Templeton

2020年2月22日（土）より4月4日（土）まで、POETIC SCAPEでは7度目となる野村浩の個展『Merandi』を開催致します。

野村浩は東京藝術大学にて油画を専攻していた当時から、写真というメディア、特にその迫真性に着目し、目の前の風景／認識に揺さぶりをかけるような作品を生み出してきました。
写真集「EYES」(2007年)の出版から13年、野村の最新作はイタリア絵画の巨匠、ジョルジョ・モランディをテーマにした、油画作品を中心に構成されています。一見すると自己の原点にたち戻ったかのような本展示は、長年に渡る活動の果実であると同時に、野村の活動が新たなフェイズを迎えるための挑戦です。

奴らはずっと見ている。表面に覆いを被せようが、クローゼットの奥にしまっておこうが、やはり奴らはずっと見ている。では、 何を見ている? 答えはない。あえて言うならば 、「見ていることを見ている」という、同語反復の魔を、かわいい眼をして上演し続けているのだ。
- 土屋誠一 (美術批評家/沖縄県立芸術大学准教授) 作品集『Merandi』から「野村浩『Merandi』によせて」より抜粋-

＜展示概要＞

野村浩 展｜Merandi

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2020年 2月22日（土）− 4月4日（土）

営業時間：

水~土 13:00-19:00｜日・月・火　休廊

＜関連イベント＞

◉オープニング・レセプション
2020年2月22日（土）18:00-20:00

◉クロストーク：野村浩× 天野太郎（横浜市民ギャラリーあざみ野主席学芸員、札幌国際芸術祭2020統括ディレクター）
新型コロナウィルスの影響により、3/7に予定されていた上記イベントを中止いたします。

◉ナイト・ギャラリー
2020年3月25日（水）13:00 - 22:00
ギャラリーの営業時間を夜10時まで延長。夜にゆっくり作品をご覧いただけます。

野村浩（Hiroshi Nomura）
1995年 東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修了。在学中から写真を中心にメディアを横断する作品を発表し続けている。近年では写真とカメラにまつわる ”写真論”コミック本「CAMERAer」（2019年）を上梓。また野村をゲストキュレーターに招いた平成30年度横浜市所蔵カメラ・写真コレクション展「暗くて明るいカメラーの部屋」（横浜市民ギャラリーあざみ野）は大きな反響を呼び、その後中国・成都のA4 Art Museumにて巡回展が開催中（2020年2月23日まで予定）。主な個展に、1997年「THE GENESIS OF THE EXDORA WORLD」（Taka Ishii Gallery／東京）、2008年「目印商品 展」（ LOGOS GALLERY／東京）、2017年「Doppelopment」（POETIC SCAPE／東京）など。海外の作品展示では、「PHOTOESPAÑA 2012 Asia Serendipity（2012年／スペイン）、Belfast Photo Festival（2019年／北アイルランド）など多数。主な著書に「EYES」（2007年／赤々舎）「Slash」（2010年／N/T WORKS）など。キヤノン写真新世紀第3回（1992年）、第5回（1993年）公募優秀賞、第31回写真の会賞（2019年）受賞

＊新型コロナウイルスの感染拡大防止の観点から、野村浩展「Merandi」の最終日4/4（土）は臨時休業とします。
大変残念ではありますが、どうかご理解いだだけますようお願い申し上げます。

From 22 February to April 4 April 2020, POETIC SCAPE will be hosting “Merandi”, the 7th solo exhibition at POETIC SCAPE by Hiroshi Nomura. Since Nomura studied oil painting at Tokyo University of the Arts, he has focused on the medium of photography, especially its realism, and has created works that shake the landscape/recognition in front of us.

13 years since the publication of his photobook "EYES" (2007), Nomura's latest work is mainly constructed with oil paintings, featuring Giorgio Morandi, a master of Italian painting. At first glance, this exhibition seems to have returned to Nomura's origin, however, it is s the harvest of many years of Nomura's activity and the challenge for the artist to enter a new phase.

EXHIBITION “Merandi” by Hirosh Nomura
Location: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
Duration: 22 February– 4 April 2020
Open Wed-Sat 13:00-19:00

◆ Related event:
◉Opening Reception
22 February from 18:00 to 20:00

◉Discussion: Hiroshi Nomura x Taro Amano　(curator in chief at Yokohama civic art gallery Azamino / curatorial director of contemporary art and director in chief at Sapporo International Art Festival 2020）
This event has been cancelled due to the spread of new coronavirus infection.

◉NIGHT GALLERY
POETIC SCAPE will open 25 April 2020 from 13:00 to 22:00.

Due to the new Coronavirus spread, we have decided to close the gallery on April 4(Sat)
We are sorry for any inconveniences caused by this change.

2019 年 12 月 21 日(土)より2020年2月8日(土)まで、カナダ出身でアメリカを拠点に活動する版画家、トレイシー・テンプルトン(Tracy Templeton)の個展『Unsettled』を開催致します。

テンプルトンはこれまで、個人が直面する困難や変化を出発点としつつ、より大きなスケールでの文化的問題や人間が持つ普遍性について言及する作品を生み出してきました。現在の難民危機や移民問題に影響を受けて製作を開始した本作「Unsettled」では、人は誰でも自分にとっての「サンクチュアリ-安息の地-」を希求し、物理的または精神的な旅に出ることを根源的に必要としているというテンプルトンの考えが現れています。雪の降る夜空としわくちゃなシーツは、旅の不安定(Unsettled)で困難な状況を、 柔らかな布や枕は、その旅路で必要な休息と夢を暗示しており、作家の問題意識は詩的な表現へと昇華されています。

この多層的な作品の制作において、テンプルトンはデジタルフォトプリントとシン・コレ(雁皮刷り)、ドライポイントなどを組み合わせたハイブリッドな版画技法を駆使しています。そして制作工程の最後に金箔で施す線は、時空を超越し傷を癒す金継ぎの哲学を引用しています。まるで旅人が肌身離さず持ち歩いた地図の折り目の傷みを、大切に修復した痕跡のようです。

展覧会ではテンプルトンが教鞭を執る米国インディアナ大学の教授であり、写真家のオサム・ジェームス・中川氏と共作した作品も展示されます。不安と美しさが共存する、旅の途中のすべての人たちに寄り添うような作品をぜひご高覧ください。

＜展示概要＞

トレイシー・テンプルトン 展｜Unsettled

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2019年 12月21日（土）− 2020年2月8日（土）

営業時間：

水~土 13:00-19:00｜日・月・火　休廊
冬季休廊：2019年 12月29日（日）−2020年1月7日（火）
*12月28日（水）はイベントのため17:30クローズ
協力：PGI

＜関連イベント＞

◉オープニング・レセプション
2019年12月21日（土）18:00-20:00

◉クロストーク：トレイシー・テンプルトン × オサム・ジェームス・中川（写真家：インディアナ大学教授）
2019年12月28日（土）18:00-19:30｜会場：POETIC SCAPE｜要予約、定員25名（一部立ち見あり）
参加費：1000円（トーク終了後ミニパーティあり）
お申込はメール（front-desk@poetic-scape.com）にて、参加者の氏名、人数、お電話番号をお知らせ下さい。
＊メールでのお申し込み後3日以内に返事がない場合は、お手数ですがお電話（03-6479-6927）にてご確認ください

◉ナイト・ギャラリー
2020年1月22日（水）13:00 - 22:00
ギャラリーの営業時間を夜10時まで延長。夜にゆっくり作品をご覧いただけます。

トレイシー・テンプルトン（Tracy Templeton）
1972年カナダ・サウスサスカチュワン生まれ。フォトグラフィ・エッチングを主な技法として、和紙や金箔、デジタル技術等を用いて制作する版画家。現在までに米国、カナダを中心にヨーロッパ、南米、アジアなど世界各国で150以上の展覧会に参加。The Great Canadian Printmaking Competitionで3位受賞、第14回International Print Biennaleで作品購入賞受賞。また世界各国の教育機関で版画技術や作品に関する講義も多数開催。米国インディアナ大学教授、2013年より版画学科長。

From December 21st (Sat) 2019 to February 8th (Sat) 2020, POETIC SCAPE will be hosting “Unsettled”, a solo exhibition by Tracy Templeton. A Canadian printmaker, she is based in the United States as a professor at Indiana University and is professionally active in the USA, Canada and abroad.

Templeton produces work that refers to the larger implications of global issues and the universality of the human condition using imagery that points to the smaller, more intimate challenges faced by individuals.

The work "Unsettled", influenced by the current refugee crisis and immigration issues, is reflective of Templeton's notion that it is fundamentally necessary for everyone to engage in physical or spiritual journey in seeking their own sanctuary.

The snowy night sky and crumpled sheets imply an unsettled sense of unease found in shifting moments of uncertainty, while the soft sheets and pillows imply the necessary rest and dreams essential to personal journey. It has been sublimated into poetic expression.

In creating this multi-layered work, Templeton makes full use of a hybrid printmaking technique that combines digital photo print, chine collé, and drypoint etching. The gold leaf lines cite the philosophy of "Kintsugi" that transcends space-time in healing wounds. They serve like a trace of torn folds in a weathered map carried throughout the journey.

The exhibition will also include a collaborative print with photographer Osamu James Nakagawa, also a professor at Indiana University. Please visit and experience the gentle disquiet of this obscure world of beauty.

EXHIBITION “Unsettled” by Tracy Templeton
Location: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
Duration: 21 December – 8 February
Open Wed-Sat　13:00-19:00
Winter Holidays 29 December – 7 February 2020
*close at 17:30 on 28 Dec due to the gallery event
In cooperation with PGI

◆ Related event:
◉Opening Reception
21 December from 18:00 to 20:00

◉Discussion: Tracy Templeton x Osamu James Nakagawa　(Photographer/ Professor at Indiana University)
28 December 2019 (Sat), 18:00-19:30
Location: POETIC SCAPE｜ Reservation required, admission limited to 25 guests
Entry fee: 1000 Yen (please join small party after the discussion)
For registration, please send us e-mail including names,
phone number and number of registrants to: front-desk@poetic-scape.com
* Please note: If there is no reply within 3 days after applying by e-mail, please confirm by phone (03-6479-6927).

◉NIGHT GALLERY
POETIC SCAPE will open 22 January 2020 from 13:00 to 22:00.

2019年11月2日（土）より12月7日（土）まで、渡部敏哉 『Somewhere not Here』を開催致します。2017年にPOETIC SCAPEで展示した同シリーズの新作、約20点を展示します。
2年前の個展で渡部は、自らの意識の底にあるイメージを写真で掬い上げる試みとして、現実感が消えた「ここではない、どこか別の場所」を暗示する作品を発表しました。今回の展示でもその基本的姿勢は変わらないものの、作品にはわずかな変化が認められます。これまでの「現実→非現実」という、ある方向性を持った作品に加え、最近は見つめれば見つめるほど被写体の意味が目の前で解体されてゆくような作品が増えています。このビジュアルのゲシュタルト崩壊ともいうべき作品には、掬い上げたと思った瞬間に指の隙間からこぼれ落ちてゆく、形を成さない液体のような性質が感じられます。

渡部は、自分が言葉を核に制作することが苦手だと話しています。しかしこれは単純に感覚で制作するという以上の意味を持っています。

「単に一つの感情で終わらないようなイメージ（中略）写真に写っているモチーフからはちょっと距離がある別な何か」（本展に寄せた言葉より）

渡部は作品の輪郭を言語によって明確に形成するのではなく、その周りに漂うノイズをも取り込み、安らぎと不安感、美しさと恐れなど、複数の感覚が複雑に絡み合う作品を制作してきました。2年間の時を経てさらに密度と流動性が増した「ここではない、どこか」の行き着く先は、我々の意識の底なのかもしれません。

＜展示概要＞

渡部敏哉 展｜Somewhere not Here

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2019年11月2日（土）− 12月7日（土）

営業時間：

水~土 13:00-19:00｜日・月・火　休廊
*11月27日（水）は22:00まで営業時間延長

＜関連イベント＞

◉オープニング・レセプション
2019年11月2日（土）18:00-20:00

◉ナイト・ギャラリー
2019年11月27日（水）13:00 - 22:00
ギャラリーの営業時間を夜10時まで延長。夜にゆっくり作品をご覧いただけます。

渡部敏哉｜Toshiya Watanabe
1966年福島県生まれ。多摩美術大学在学中にPARCOが主催する「期待される若手写真家20人展」に選出される。福島第一原子力発電所事故の影響で警戒区域に指定された故郷、福島県浪江町を記録した一連の作品はLe Monde（仏）, THE BIG ISSUE（台湾）など海外メディアでも数多く紹介され大きな反響を呼んだ。 2016年STEIDL BOOK AWARD JAPANを他の7名の写真家と共に受賞、2019年Hariban Award 審査員特別賞受賞（Martijn van Pieterson & Annemarie Zethof選）

POETIC SCAPE is proud to present an exhibition of Toshiya Watanabe “Somewhere not Here” from November 2 (Sat) to December 7 (Sat), 2019. About 20 new works from the same series exhibited at POETIC SCAPE in 2017 will be shown.
At the solo exhibition two years ago, Watanabe presented works that implied "not here, somewhere else," where reality disappeared. It was an attempt to scoop the image of the bottom of his consciousness with photographs.
Although his basic attitude remains the same, a slight change is recognized in some of his new works. The previous works have a certain direction, such as “reality → non-reality”. However, in his latest works, the more you look at the photograph, the more the subject's meaning is dismantled in front of you. We may say this as “Visual gestalt collapse” – Those images have a character like a liquid that doesn't form, instead, spilling through the gaps between your fingers the moment you think you scooped up.
Watanabe says that he is not good at producing works based on words. However, this means more than simply he is creating his work with his sense.
“An image that does not end with just one emotion (omitted) Something in a little distance from the motif in the photo” (from Watanabe’s words for this exhibition)
Watanabe does not clearly define the outline of the work by words, but also incorporates the noise that drifts around it, and has created works in which multiple senses are intertwined in complex ways, such as peace and anxiety, beauty and fear. The density and liquidity of Watanabe’s “Somewhere not Here” have increased over the two years. The destination of “Somewhere” may be the bottom of our consciousness.

EXHIBITION “Somewhere not Here” by Toshiya Watanabe
Location: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-Ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
Duration: 2 November (Sat) – 7 December (Sat) ｜Open Wed-Sat 13:00-19:00
The gallery is open on 27 November from 13:00 to 22:00.

◆ Related event:
・OPENING RECEPTION
2 November from 18:00 to 20:00

・NIGHT GALLERY
We are open on Wednesday 27 November from 13:00 to 22:00.

Toshiya Watanabe｜渡部敏哉
Born in Fukushima in 1966. While at Tama Art University, he was selected for the “20 Expected Young Photographers Exhibition” sponsored by PARCO. Watanabe has been working on the project to record his hometown Namie, where was designated as the alert area due to the accident at the Fukushima Daiichi Nuclear Power Station. This series has been introduced in many overseas media such as Le Monde (France), THE BIG ISSUE (Taiwan) and received a great response. Winner of 2016 STEIDL BOOK AWARD JAPAN with 7 other photographers, 2019 Hariban Award Jury Special Award (selected by Martijn van Pieterson & Annemarie Zethof)

POETIC SCAPEでは2019年9月14日（土）より10月19日（土）まで、山上新平の個展 “The Disintegration Loops” を開催いたします。

山上によるPOETIC SCAPEでの初個展となる本展では、山に分け入り撮影した木々のカラー写真、約25点を展示します。
山上は22歳の頃から先天性の感受性障害からくる精神疾患に襲われ、次第に周りの世界から距離を置かざるを得ない状況に追い込まれます。
「身体は言うことを聞かず、世田谷のアパートで一人暮らしをして本当にこのまま人知れず終わると思った。」（今作に寄せた言葉より）
山上は、“終わる” 前に一つだけ写真作品を制作しようと思い立ち、全財産を使い撮影を開始します。その作品制作を通じ、自分が主体となって撮影するのではなく、被写体に主体を預け、自分はキャッチャーのように主体からのボールを受け取るという、写真の原点とも言える行為の重要性を再発見します。また同時にその撮影により自分が被写体から生きる力を与えられる事に気がつきます。
その後、実家近くの山中に撮影場所を移した山上は、森の中、闇を相手に戦うようなモノクロの作品を6年かけてまとめ、信頼を寄せる人物に見せます。その際、山上がかけられた言葉は「光を撮りなさい」というものでした。
「そもそも深度の深いところで写真をやっていたから真逆の言葉に思えた（中略）世界を闇の方から見てみようと思った」
これ以降、山上が命を削るように向き合っていた被写体との関係も「撫でて触れるようなあり方」に次第に変化し、作品は豊かな色彩と光を獲得していきます。
こうして生まれたカラー作品が、今作「The Disintegration Loops」です。タイトルはアメリカの音楽家William Basinski （ウィリアム・バシンスキー）のアルバムから取られています。直訳すると”崩壊のループ”という意味のタイトルは、被写体である木々の生と死が、無数のレイヤーとしてオーバーラップしつつ、無限に繰り返される様をよく表しています。
山上が自分の作品の良し悪しを判断する基準は「見られることに耐える強度」です。深い孤独を抱えた山上は、しかしながらその孤独は敵ではなく想像するためのものだと言います。（山上のノートには「強度＝負荷×行動力」というメモが書かれている）自分の弱さと向き合い、孤独を味方につけつつも、こわばりがちな身体を緩め、「脱力したまなざし」をもって対象を捉えた写真から放たれる光は、たしかな強度をともない見る者の心の奥底に到達します。

＜展示概要＞

山上新平 展｜The Disintegration Loops

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2019年9月14日（土）− 10月19日（土）

営業時間：

水~土 13:00-19:00｜日・月・火　休廊
*イベント開催のため、9/21は17:30クローズ

＜関連イベント＞

◉オープニング・レセプション
2019年9月14日（土）18:00-20:00

◉クロストーク：山上新平 × 幅允孝（選書家：有限会社BACH代表）
2019年9月21日（土）18:00-19:30
会場：POETIC SCAPE｜要予約、定員25名（一部立ち見あり）
参加費：1000円（トーク終了後ミニパーティあり）
お申込はメール（front-desk@poetic-scape.com）にて、参加者の氏名、人数、お電話番号をお知らせ下さい。
＊メールでのお申し込み後3日以内に返事がない場合は、お手数ですがお電話（03-6479-6927）にてご確認ください。

◉ナイト・ギャラリー
2019年10月2日（水）13:00 - 22:00
ギャラリーの営業時間を夜10時まで延長。夜にゆっくり作品をご覧いただけます。

◉同時開催　山上新平展　「Refined black」
会場：Candle Cafe & Laboratory 12｜東京都世田谷区北沢2丁目37−3
会期：2019年9月21日（土）− 10月13日（日）
詳細はwebsiteをご覧ください

山上新平｜Shimpei Yamagami
1984年神奈川県生まれ。東京ビジュアルアーツ卒業。スタジオ勤務を経て作家活動を開始。個展に「Shimpei Yamagami Exhibition」（思文閣 京都／銀座、2018年）。主なグループ展に「LUMIX MEETS BEYOND2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS #3」（Yellowkoner Paris Pompidou、2015年／六本木IMA gallery、2016年）、「3daysEXHIBITION」（SEZON ART GALLERY、2017年）がある。また2017年にはDaikanyama photo fair competitionにて優秀賞（奈良美智選）を受賞

POETIC SCAPE is proud to present an exhibition of Shimpei Yamagami. This exhibition will be the first solo exhibition at POETIC SCAPE by Yamagami, and will display about 25 color photographs of trees taken in the mountains.
Yamagami was attacked by mental illness due to congenital susceptibility since the age of 22, and is gradually forced to move away from the surrounding world.
“I couldn't control my body when I lived alone in an apartment in Setagaya, I thought I would really finish without anyone notice.”
Yamagami decides to make only one piece of work before “finishing”, and begins to shoot using all his money. Through the creation of the work, he rediscovered the importance of the act that he doesn't photograph proactively, but entrusts the initiative to the subject and receive the ball from the subject like a catcher. He also realized that he is given the power to live from the subject.
After that, Yamagami began shooting in the mountains near his parents' house. He spent 6 years to build up a series of monochrome works and showed it to a person who he trusts very much. The person said to Yamagami, "you should photograph light".
“Because I was doing a photography at a deep depth, what he said seemed like the completely opposite to me. (omitted) so I wanted to see the world from the dark side.”
From this point on, the relationship with the subject that Yamagami was facing as if he sacrifices his life, gradually changed to “like touching and stroking”, and the work will acquire rich colors and light.
That is how this color work "The Disintegration Loops" was born. The title is taken from the album of American musician William Basinski. The title represents well the infinite repetition of the life and death of the trees as the countless layers.
The standard for Yamagami to judge whether his work is good or bad is “strength to be seen”. Yamakami, who has a deep solitude, says that the loneliness is not an enemy, but an important matter of imagination. (He wrote a memo on his notebook, "strength = load × ability to take action") Facing his own weakness, making an ally of solitariness,
loosening the stiffness prone body, see the subject with "loose gaze". The light emitted from the photos reaches the depths of the viewer's heart with certain intensity.p>

EXHIBITION “The Disintegration Loops” by Shimpei Yamagami
Location: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
Duration: 14 September (Sat) – 19 October (Sat) ｜Open Wed-Sat　13:00-19:00
Close at 17:30 on 21 September due to the gallery events.

◆ Related event:
・Opening Reception
14 September from 18:00 to 20:00

・Discussion: Shimpei Yamagami x Yoshitaka Haba ( Book Director, BACH Itd.)
21 September 2019 (Sat), 18:00-19:30
Location: POETIC SCAPE｜ Reservation required, admission limited to 25 guests
Entry fee: 1000 Yen (please join the small party after the discussion)
For registration, please send us an e-mail including names, phone number, and number of registrants to: front-desk@poetic-scape.com

* Please note: If there is no reply within 3 days after applying by e-mail, please confirm by phone (03-6479-6927).

・NIGHT GALLERY
POETIC SCAPE will open on Wednesday 2 October from 13:00 to 22:00.

・Shimpei Yamagami Exhibition “Refined black”
21 September 2019 (Sat) – 13 October13:00
Location: Candle Cafe & Laboratory 12 ｜　2-37-3 Kitazawa Setagaya-ku Tokyo
See more details on the website

POETIC SCAPEでは5月18日（土）より6月29日まで（土）大橋愛 展 “arche” を開催いたします。

太平洋戦争末期、東京にある白百合学園は戦禍を避けるため疎開を決定します。しかし戦時下でのキリスト教に対する風当たりはきびしく、疎開地探しは難航、ようやくたどり着いた地が、古くは函領（かんれい）と呼ばれた箱根の山の上でした。このカトリック女子校「函領白百合学園」で、大橋愛は小中高と学びます。
月日は流れ、付き合っていた彼を自死で失った大橋は、次第に「守られること」について考えるようになります。そして2015年、大涌谷の噴火活動が活発化したのを機に、本格的に母校の撮影に取りかかりました。
学校とは、子供達を世間から緩やかに隔離し育てる場です。それはまさにarche（アーシェ：箱舟）のような存在とも言えます。大橋は母校をメインに、生徒、規律、宗教、歴史、風土などにフォーカスし、それらの写真から立ち上がってくる「守られること」を可視化しようと試みています。

＜展示概要＞

大橋 愛 展｜arche

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2019年5月18日（土）− 6月29日（土）

営業時間：

水~土 13:00-19:00｜日・月・火　休廊
*イベント開催のため、6/1は17:30クローズ、6/29は15:00オープン

協力：

函嶺白百合学園小学校

＜関連イベント＞

◉オープニング・レセプション
2019年5月18日（土）18:00-20:00

◉クロストーク：大橋愛× 飯沢耕太郎（写真評論家）
2019年6月1日（土）18:00-19:30
会場：POETIC SCAPE｜要予約、定員20名
参加費：1000円（トーク終了後ミニパーティあり）
クロストークのお申込はメール（front-desk@poetic-scape.com）にて、参加者の氏名、人数、お電話番号をお知らせ下さい。
＊メールでのお申し込み後3日以内に返事がない場合は、お手数ですがお電話（03-6479-6927）にてご確認ください。

◉ナイト・ギャラリー
2019年6月19日（水）13:00 - 22:00
ギャラリーの営業時間を夜10時まで延長いたします。

◉クロージング・トークイベント：「写真作品をもっと楽しむ」
特別ゲストを迎え、「写真作品をもっと楽しむ」をテーマにトークイベントを開催します。
2019年6月29日（土）13:00 – 15:00
会場：POETIC SCAPE｜要予約、定員20名
特別ゲストなどの詳細はPOETIC SCAPEのSNSなどで発表予定

POETIC SCAPE is proud to present an exhibition of Eye Ohashi.
At the end of the Pacific War, Shirayuri Gakuen, located in Tokyo, decided to escape from Tokyo in order to avoid the ravage of war. However, because the criticism on Christianity in wartime was severe, finding a vacant land was difficult. Finally, they found the land on the mountain of Hakone, which was formerly called Kanrei. Eye Ohashi studied from elementary school to high school at this Catholic girls' school "Kanrei Shirayuri Gakuen",
Years later, Ohashi’s boyfriend took his own life. After the tragic experience, she came to think about "being protected". In 2015, as eruptive activity of Hakone activated, Ohashi started to shoot her old school intensively.
A school is a place where children are gently separated from the world and nurtured. It can be said that it is just like arche (ark in French). Ohashi focuses on students, discipline, religion, history, environment, etc., and tries to visualize the "being protected" that comes up from the photographs.

EXHIBITION “arche” by Eye Ohashi
Location: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
Duration: 18 May (Sat) – 29 June (Sat) ｜Open Wed-Sat　13:00-19:00
Close at 17:30 on 1 June, open at 15:00 on 29 June due to the gallery events.
in cooperation with Kanrei Shirayuri Gakuen elementary school

◆ Related event:
・Opening Reception
18 May from 18:00 to 20:00

・Discussion: Eye Ohashi x Kotaro Iizawa (Photography critic)
June 1 2019 (Sat), 18:00-19:30
Location: POETIC SCAPE｜ Reservation required, admission limited to 20 guests
Entry fee: 1000 Yen (please join the small party after the discussion)
For registration, please send us an e-mail including names, phone number, and number of registrants to: front-desk@poetic-scape.com
* Please note: If there is no reply within 3 days after applying by e-mail, please confirm by phone (03-6479-6927).

・NIGHT GALLERY for Eye Ohashi: arche
POETIC SCAPE will open on Wednesday 19 June from 13:00 to 22:00.

・Closing Talk “To enjoy art photography”
June 29 2019 (Sat), 13:00-15:00
Location: POETIC SCAPE｜ Reservation required, admission limited to 20 guests
More information will be provided via the website, Twitter and Facebook page.

POETIC SCAPEでは3月16日（土）より4月27日（土）まで、ベルギー在住の作家Anne-Sophie Guillet（アンソフィー・ギュエ）個展 “INNER SELF” を開催いたします。
アンソフィー・ギュエは、男性と女性という二分法的な性別のカテゴリー分けに収まらない人々のポートレートを撮影、その写真と向き合うことで人間の外見と内面の関係性を考察する作品で注目を集めています。身体は個人を社会に対して提示しますが、それは必ずしも常にその人間の内面を反映していないということは、徐々に社会の共通認識となりつつあります。“INNER SELF” は、現在、世界的な重要論点であるジェンダー／性的マイノリティの問題にフォーカスしつつ、社会における外見 (appearance) の役割や、アイデンティティの形成に関して、我々がより深く理解するための機会を与えてくれる作品です。

＜展示概要＞

アンソフィー・ギュエ 展｜INNER SELF

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2019年3月16日（土）− 4月27日（土）

営業時間：

水~土 13:00-19:00
日・月・火　休廊

協力：

CASE ｜六甲山国際写真祭

＜関連イベント＞

◉オープニング・レセプション
2019年3月16日（土）18:00-20:00

◉クロストーク：アンソフィー・ギュエ × タカザワケンジ（写真評論家）
2019年3月23日（土）18:00-19:30
会場：POETIC SCAPE｜要予約、定員20名
参加費：1000円（トーク終了後、懇親会1ドリンク付）
クロストークのお申込はメール（front-desk@poetic-scape.com）にて、参加者の氏名、人数、お電話番号をお知らせ下さい。
＊メールでのお申し込み後3日以内に返事がない場合は、お手数ですがお電話（03-6479-6927）にてご確認ください。

◉ナイト・ギャラリー
2019年4月3日（水）13:00-22:00
ギャラリーの営業時間を夜10時まで延長いたします。

＜関連書籍＞

Case Publishingより写真集"INNER SELF"が刊行されます。
通常版とスペシャルエディション（B5サイズプリント付き・限定50部）の2種となります。

POETIC SCAPE is proud to present an exhibition of Anne-Sophie Guillet.
Anne-Sophie Guillet has been working on the portraits of people who does not fit in the categorization of bisectional gender such as men and women, her works make it possible for considering the relationship between human appearance and inner face by facing the portrait.
It is gradually becoming a common perception that although the body presents individuals to society, it does not necessarily always reflect the inner face of the human being. "INNER SELF" is not only focusing on the issue of gender / sexual minority, which is a global issue of importance in our era, but also providing us an opportunity to better understand the role of appearance in society and the formation of identity.

EXHIBITION “INNER SELF” by Anne-Sophie Guillet
Location: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
Duration: 16 March (Sat) – 27 April (Sat)
Open Wed-Sat　13:00-19:00
in cooperation with CASE｜Mt. Rokko International Photo Festival

Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International

<Related event>
◉Opening Reception
16 March from 18:00 to 20:00

◉Discussion: Anne-Sophie Guillet x Kenji Takazawa (Photography critic)
March 23 2019 (Sat), 18:00-19:30
Location: POETIC SCAPE｜ Reservation required, admission limited to 20 guests
Entry fee: 1000 Yen (please join small party after the discussion)
For registration, please send us e-mail including names, phone number and number of registrants to: front-desk@poetic-scape.com
* Please note: If there is no reply within 3 days after applying by e-mail, please confirm by phone (03-6479-6927).

◉NIGHT GALLERY for Anne-Sophie Guillet : INNER SELF
POETIC SCAPE will open on Wednesday 4 April from 13:00 to 22:00.

<Related publication>
Photo book “INNER SELF” will be published from Case Publishing. Standard edition / Special edition (includes B5size print, 50 copies only)

POETIC SCAPEでは、2019年1月19日より2月23日まで、2年ぶりとなるギャラリーコレクション展『Gallery Show 2019』を開催致します。現在ギャラリーで取り扱っている作家の作品を、各作家1〜数点セレクトして展示します。
過去に展示した作品に加え、未展示・未発表の作品も多く紹介いたします。

＜展示予定作家＞

野村浩｜佐久間里美｜渡部敏哉｜原芳市｜熊谷聖司｜尾黒久美｜福山えみ ｜達川清｜宮田明日鹿｜森山大道｜野村佐紀子｜尾仲浩二｜野村恵子｜柿崎真子｜オサム・ジェームス・中川

寒い季節の開催となりますが、是非ご来廊ください。

＜展示概要＞

"Gallery Show 2019"

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2019.1.19（土）-2.23（土）

営業時間：

水~土 13:00-19:00
日・月・火　休廊

＜関連イベント＞

new year partyをかねて。どなたでもご参加ください。
会場：POETIC SCAPE
日時：2019.1.19（土） 18:00-20:00

＜ナイトギャラリー＞

営業時間を夜10時まで延長いたします。昼間のご来廊が難しい方、ぜひご利用ください。
日時：2019.1.30 （水）13:00-22:00

POETIC SCAPE will hold a group show with selected works from the past exhibitions at POETIC SCAPE, including some new works.

<Exhibition info>
venue: POETIC SCAPE｜ 1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
duration :19 Jan -23 Feb, 2019
Open: Wed-Sat, 13:00-19:00
Closed: Sun-Tue

<Artists>
Hiroshi Nomura｜Satomi Sakuma｜Toshiya Watanabe｜Yoshiichi Hara｜Seiji Kumagai｜Kumi Oguro｜Emi Fukuyama｜Kiyoshi Tatsukawa｜Asuka Miyata｜Daido Moriyama｜Sakiko Nomura｜Koji Onaka｜Keiko Nomura｜Masako Kakizaki｜Osamu James Nakagawa

<Events>
+Opening reception
Venue: POETIC SCAPE
Date: 19. Jan 2019, 18:00-20:00

+Night gallery
Venue: POETIC SCAPE
Date: 30. Jan 2019, 13:00-22:00

POETIC SCAPEでは2018年11月17日（土）より12月29日（土）まで、オサム・ジェームス・中川　展「Kai – 廻」を開催いたします。また本展示はPGIにて開催されるオサム・ジェームス・中川 写真展「Eclipse : 触」と同時開催となります。

Kai:廻 : 1998 ~
一家族の間に生じる個と個の繋がりを可視化した作品です。

20年前、父親が癌を煩い、初めて家族の死と向き合わなければならなった頃、妻の妊娠がわかり、初めて家族の生と向き合うことになりました。
私のこれまでの人生にはない違った調子の変化に対し、よりどころのない自分は、「写真」を通して感情を落ち着かせ、自分を巡る生と死と向かい合うことにしました。
娘が育っていく様を観ていくうちに私は、自己、親、子を繋いでいるものは何か、その絆の意味を問うようになります。絶えず流れる時間の中、この世代の一めぐりを通して、時間とは廻り廻る環、始まりと終わりを同時に起こさせる環の廻りだと、分かってきました。その後、娘は思春期を迎え 、母のからだと心は日々におとろえ、亡くなった父のもとへと向かう母と、見送る私たち家族を繋ぎ合わせる思いで、再びカメラを向けました。

誰もが母の胎内から生まれ、やがて死ぬ。Kai:廻　は非常に個人的な写真ですが、
人は、それぞれの形で思い出を育んでいるということ。

その記憶には答えはなく、それぞれが育む個と個の繋がり。始まりもなく、終わりもない。この作品は、今、この瞬間も続いています。
—オサム・ジェームス・中川

＜展示概要＞

オサム・ジェームス・中川 展 “Kai - 廻”

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2018年11月17日（土）− 12月29日（土）

営業時間：

木~土 13:00-19:00
日・月・火　休廊

協力：

PGI

＜関連イベント＞

▶オサム・ジェームス・中川｜Eclipse：蝕
会場：PGI
会期：2018.10.31(水) － 12.22(土)

▶トーク：オサム・ジェームス・中川 × 竹内万里子
＊PGI、POETIC SCAPEとの合同トークとして、PGIにて開催
日時：2018年 11月24日 (土)　15:00〜
会場：PGI｜定員：30 名
参加費： 500 円（要予約／当日お支払い下さい）
詳細、お申し込みはPGIのウェブサイトをご覧ください。http://www.pgi.ac/

オサム・ジェームス・中川
写真家。1962年、米国ニューヨーク市生まれ 。1993年、ヒューストン大学修士課程修了（写真学）。現在、インディアナ大学・ルースH. ホールズ教授, 写真学科長。 米国在住。

1980年代より本格的に写真制作を開始し、90年代より世界各地で数多くの個展・グループ展に参加。日本とアメリカという2つの国にまたがる自身のアイデンティティを踏まえ、様々な作品を制作、発表してきた。

主な個展に「窓：1989-1999」（ヒューストン写真センター、2000）、「バンタ：沁みついた記憶」（佐喜眞美術館、銀座ニコンサロン 他、2009−2010）、2012年「アルル国際写真祭」ディスカバリー・アワードにて個展、「沖縄, オキナワ・OKINAWA」京都造形大学（2013）Kai/廻, １９９８〜２０１８、セピア・アイ・ギャラリー・ニュ―ヨーク（2018）,など。他、グループ展、コレクション多数。

POETIC SCAPE is proud to present an exhibition of Osamu James Nakagawa "Kai" in cooperation with PGI. PGI holds a solo show of Osamu James Nakagawa "Eclipse" from 31 Oct.

Kai: Following the Cycle of Life.
1998 –Present

Kai questions the link between the self, parent, and child as it relates to my family’s heritage and histories.

I began the Kai series in 1998 when I found out that my father was dying of cancer. I began to photograph as a way to understand and accept his illness and progression towards death. At this time my wife was also pregnant with my daughter. Through photography I began to understand the cyclical nature of life and death.

Over the past eighteen years since starting this series, I have continued to photograph my family members, including my mother who passed away three years ago. My mother lived alone independently for 12 years in Japan, preceding my father’s passing. As she continued to age, we started to notice her physical and mental fragility, and we made the decision to place her into an assisted care facility in Tokyo. She found adapting to be a difficult process, and the distance between the family scattered across the globe put additional strain on us. Because of these changes, the Kai series began to focus on my mother as she moved towards the end of her life.

Through the process of photographing, I have noticed the other transitions in my family life, such as the growth of my daughter. At the beginning of the series, she had not yet been born, and now is growing into a young woman.

Kai series weaves images that connect generations. The core message in this body of work is universal, in that it is about family, time, and connection to our ancestors. Kai is the circle that keeps turning.
-Osamu James Nakagawa

EXHIBITION “Kai” by Osamu James Nakagawa
Location: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
Duration: 17 November (Sat) – 29 December (Sat)
Open Wed-Sat　13:00-19:00
in cooperation with PGI

Osamu James Nakagawa｜Eclipse
venue：PGI http://www.pgi.ac/
2018.10.31(水) － 12.22(土)

POETIC SCAPEでは10月6日（土）より11月4日（日）まで、野村浩 展 “NOIR” and “Selfie MANBU” を開催いたします。
今年7月に刊行された野村浩の書籍 “CAMERAer -カメラになった人々” は、コミックというカジュアルな形態ながら、写真に関する深い考察へと導くテキストとして、発売以来大きな反響を呼んでいます。
本展にあたり野村は二本立てのshowを考案。ギャラリー空間にてCAMERAer の世界と現実の世界を接続させることで、新たな写真のフレームを獲得しようと試みます。

＜展示概要＞

野村浩 展 “NOIR” and “Selfie MANBU”

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2018年10月6日（土）− 11月4日（日）

営業時間：

水~土 13:00-19:00｜11/4（日）最終日は特別営業日｜日・月・火　休廊

＜関連イベント＞

▶クロストーク：野村浩 × 豊嶋康子（美術家）
2018年10月20日（土）18:00-19:30
会場：POETIC SCAPE
要予約、定員20名
参加費：1000円（トーク終了後、懇親会あり）
クロストークのお申込はメール（front-desk@poetic-scape.com）にて、参加者の氏名、人数、お電話番号をお知らせ下さい。
＊メールでのお申し込み後3日以内に返事がない場合は、お手数ですがお電話（03-6479-6927）にてご確認ください。

＜関連書籍＞

『CAMERAer -カメラになった人々』
発行：go passion
著者：野村浩
翻訳：ジョン・サイパル
解説：小林美香
248ページ / 版型：175mm×105mm
定価：￥1,600＋税

POETIC SCAPE will hold Hiroshi Nomura exhibition “NOIR” and “Selfie MANBU” from October 6 until November 4. Artist, Hiroshi Nomura’s new book “CAMERAer - The people who became camera” published in July this year is a comic, but because it leads us to deep consideration on photography, it has received a great reaction since its launch. Nomura creates a double feature-show for this exhibition. By connecting the world of CAMERAer and the real world in the gallery space, we try to acquire a new frame of photography.

EXHIBITION “NOIR” and “Selfie MANBU” by Hiroshi Nomura
Location: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
Duration: 6 October (Sat) – 4 November (Sun)
Open Thu-Sat　13:00-19:00 | special open day, 4 November (Sun)

POETIC SCAPEでは6月20日より7月29日まで、柿崎真子 展『アオノニマス 廻』を開催いたします。
柿崎は生まれ育った青森の地を長年撮り続けてきました。しかしその写真は『青森』という、人間が名付けた地名で表面的に理解されることを拒みます。むしろ匿名性を帯びた土地は、見る者により根源的な向き合い方を求めてきます。（作品タイトルの『アオノニマス』は『アオモリ＋アノニマス』の造語）
「土地の声を聞き、土地の細胞の写真を撮りたい」と語る柿崎にとって、青森の風景とは、我々の「見る、眺める」対象ではなく、「対峙し対話する」存在です。柿崎は撮影を通じ、青森の土地の中に太古から根付く命を感じ取ろうとします。そして同じく青森に生まれた自分との間で共有していると信じる何かを、写真によって確認しようと試みているのです。

＜展示概要＞

柿崎真子 展「アオノニマス 廻」

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2018年6月20日（水）- 7月29日（日）

営業時間：

木~土 13:00-19:00｜日 13:00-18:00｜水 16:00-22:00｜月・火　休廊

柿崎真子（Masako Kakizaki）
1977 年青森県青森市生まれ。秋田大学教育学部卒業後、東京綜合写真専門学校にて写真を学ぶ。近年の主な個展に、ヴィジョン・オブ・アオモリvol.16『アオノニマス　潜』国際芸術センター青森/青森（2018年）,『アオノニマス　界』馬車道大津ギャラリー／神奈川（2015年）など。他グループ展参加多数。私家版にて『アオノニマス　肺』（2013年）、『アオノニマス　雪』2012年）を発表、この度、同シリーズの集大成として『アオノニマス 廻』を蒼穹舎より刊行する。

＜関連イベント＞

◆オープニング レセプション
2018年6月20日（水）18:00-22:00

▶クロストーク：柿崎真子 × タカザワケンジ（写真評論家）

2018年6月30日（土）18:00-19:30
会場：POETIC SCAPE
要予約、定員20名
参加費：1000円（トーク終了後、懇親会あり）
クロストークのお申込はメール（front-desk@poetic-scape.com）にて、参加者の氏名、人数、お電話番号をお知らせ下さい。
＊メールでのお申し込み後3日以内に返事がない場合は、お手数ですがお電話（03-6479-6927）にてご確認ください。

POETIC SCAPE will hold Makiko Kakizaki “Aononymous; Full circle” from June 20 until July 29. Kakizaki has been photographing the land of Aomori Prefecture, where she was born and raised, for many years. However, that photograph refuses to be understood in a superficial manner as the picture of “Aomori”, a place name by humans. Rather, an anonymous land will ask the viewer to face it by more fundamental way. (The work title "Aononymous" is the coined word of "Aomori + Anonymous")

For Kakizaki who says “I want to listen to the voice of the land, photograph the cell of of the land”, Aomori’s scenery is not the object of our “looking and view” but the “confronting and interacting” existence. Kakizaki tries to capture the life rooted from the ancient in the land of Aomori through shooting. And she is also trying to confirm something that shared between the land and herself, who were both born in Aomori.

EXHIBITION “Aononymous; Full circle” by MASAKO KAKIZAKI
Location: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
Duration: 20 June (Wed) – 29 ulyl (Sun)
Open Thu-Sat　13:00-19:00 ｜ Sun　13:00-18:00 ｜Wed　16:00-22:00

◆ Opening reception
20 May 2018 (Wed), 18:00-22:00

◆ Cross talk : Masako Kakizaki x Kenji Takazawa (photography critic)
30. June, 2018 (Sat)/ 18:00-19:30
1000yen with one drink
Booking needed in advance via email or message to our Facebook page
(The event will be held in Japanese Language)
*If you will not receive a conformation email from us within 3days, please call us.

熊谷聖司の『EACH LITTLE THING』は、いわゆるスナップ写真と言えます。撮影は縦位置／カラーのみとし、高度な暗室技術を駆使して熊谷自らがプリントしています。しかし写真集制作では一転、デザイナー・高橋健介氏にセレクトと編集を任せ、作家は極力関わりません。熊谷は、「何にこだわり、何を手放せるのか」と自分に問いを立て、この独特な制作方法を採用することで、写真の核に到達しようと試みています。
撮影から写真集制作、出版、流通までのプロセスを解体、検証、再構築する活動を通じ、スナップ写真の新たな可能性を我々は見いだすことができるのかもしれません。
『EACH LITTLE THING』は写真集として、2011年から2017年までに#08まで刊行されました。この度の個展に合わせ、# 09・# 10が刊行され、シリーズが完結します。

＜展示概要＞

熊谷聖司 展｜EACH LITTLE THING

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2018年5月16日（水）- 6月10日（日）

営業時間：

木~土 13:00-19:00｜日 13:00-18:00｜水 16:00-22:00｜月・火・祝　休廊

＜関連イベント＞

◆オープニング レセプション
2018年5月16日（水）18:00-22:00

▶クロストーク：熊谷聖司 × 伊丹豪（写真家）

『セルフパブリッシングの可能性』
2018年5月26日（土）18:00-19:30
会場：POETIC SCAPE
要予約、定員20名
参加費：1000円（トーク終了後、懇親会あり）
クロストークのお申込はメール（front-desk@poetic-scape.com）にて、参加者の氏名、人数、電話番号をお知らせ下さい
＊お申し込み後3日以内に返事がない場合は、お手数ですがお電話（03-6479-6927）にてご確認下さい。

＜関連書籍＞

写真集『EACH LITTLE THING』（#09・#10）限定300部
仕様：182 mm x 257 mm｜中綴じ製本｜24 ページ
編集・造本：高橋健介
定価：1,713円＋税

写真集『EACH LITTLE THING』の# 01〜# 10を全てご購入の方には、同シリーズ全巻が収納できる特製ケースを進呈いたします。（過去にお買い求めの方、POETIC SCAPE以外でご購入の方も、会期中に10冊全てお持ちいただければ進呈いたします）
＊吉祥寺「book obscura」にて、熊谷聖司の写真集にフォーカスした展示「熊谷聖司のマルクマ本店ー写真家はどう写真集を作るか」が同時開催されます。
会期：5月10日〜28日

"EACH LITTLE THING" by Kumagai Seiji is a so-called snapshots. He photographs with only vertical position / in color, then prints using his advanced darkroom techniques. However, in the production of the photo book, Kumagai leaves selection and editing to the designer, Kensuke Takahashi, and he is not involved as much as possible. Kumagai asking to himself, "What are you stick to, and what you can give away?" He is trying to reach the core of the photograph through this unique production method. We may be able to find new possibilities of snapshots through his activities to dismantle, verify and reconstruct processes from shooting to photo book production, publishing, and distribution.
"EACH LITTLE THING" has been published from 2011 to 2017 until # 08. # 09· # 10 will be published for this exhibition and the series will finally be completed.

EXHIBITION “EACH LITTLE THING” by Seiji Kumagai

Location: POETIC SCAPE｜1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061

Duration: 16 May (Wed) ‒ 10 July (Sun)

Open: Thu-Sat 13:00-19:00 | Sun 13:00-18:00 | Wed 16:00-22:00

Closed: Monday and Tuesday

◆ Opening reception
16 May 2018 (Wed), 18:00-22:00

◆ Cross talk : Seiji Kumagai x Go Itami (photographer)
26 May 2018 (Sat), 18:00-19:30
Location: POETIC SCAPE｜ Reservation required, admission limited to 20 guests
Entry fee: 1000 Yen For registration, please send us e-mail including names, phone number and number of registrants to: front-desk@poetic-scape.com Please note: people without reservation cannot enter the gallery during the event.

◆ Related publications:
Photo book『EACH LITTLE THING』（# 09 · # 10）
Design: Kensuke Takahashi
Format: 182 mm x 257 mm / 24 pages
Price: 1,713 Yen (plus tax)

For those who purchased all of # 1 to # 10 of the photo book “EACH LITTLE THING", we will present a special case that can store the whole set of the series. (Those who purchased in the past, or those who purchased at other shops will be presented if you bring the whole set during the exhibition)

Please check another show of Seiji Kumagai about his photo books.
Venue: “book obscura” in Kichijoji.
Dates: May 10 to 28

POETIC SCAPEでは2018年3月21日（水・祝）より4月22日（日）まで森山大道写真展「Ango」を開催いたします。数多く発表されている坂口安吾の著作の中でも傑作とされる『桜の森の満開の下』と、森山大道が撮りおろした漆黒の桜の写真を、デザイナーの町口覚が “交配” させ一冊の書物を生み出しました。その出版記念として、同書に収録された森山大道の写真作品を展示いたします。
会場のPOETIC SCAPEがあるのは、桜の名所として人気の中目黒。街にのどかな春の風が吹く頃、ギャラリー空間に森山大道の冷めたい虚空がはりつめているばかりの桜を咲かせます。

＜展示概要＞

森山大道 写真展「Ango」

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2018年3月21日（水・祝）− 4月22日（日）

営業時間：

木~土 13:00-19:00｜日 13:00-18:00｜水 16:00-22:00｜月・火　休廊

協力：

森山大道写真財団／写々者／マッチアンドカンパニー

『Daido Moriyama: Ango』について

グラフィックデザイナー／パブリッシャーである町口覚が、日本の写真家の写真と、日本の近現代文学を一冊の本という空間の中で交錯させ、新しい表現力をもつ“書物”を生み出すプロジェクト。第一弾〜第三弾の森山大道、野村佐紀子を迎えての第四弾『Sakiko Nomura: Ango』に続くシリーズ五弾目となる。
1947年に発表された『桜の森の満開の下』は無頼派の巨星、坂口安吾の著作の中でも『堕落論』や『白痴』と並ぶ傑作とされる。その名作と森山大道が撮りおろした写真を、町口覚が新しく編み造本した。『Daido Moriyama: Ango』は英語版が2017年11月のパリフォトで先行発売され大反響を呼んだ。待望の日本語版は2018年1月に発売。

＜関連イベント＞

対談：森山大道 × 町口覚
2018年4月8日（日）16:30-18:00
会場：POETIC SCAPE｜要予約、定員25名
＊定員に達しましたのでお申し込み受付を終了いたしました。
イベント開催中の時間は予約のない方のご入場はできません。ご了承ください

＜関連書籍＞

写真集『Daido Moriyama: Ango』（日本語版・英語版）
言葉：坂口安吾｜写真：森山大道｜造本：町口覚
プロジェクトディレクター：大西洋
判型：240mm x 165mm（B5判変形）｜188頁｜写真点数：57点
上製本（スリーブケース入り）
※会場で販売する日本語版、英語版にはサインが入っています。
定価：5,800円＋税

2018年2月7日より3月11日まで、野村恵子の個展 『OKINAWA』を開催致します。2013年に開催した『Soul Blue-蒼の彼方へ』以来POETIC SCAPEでは5年ぶりの個展となります。ポルトガルの出版社Pierre von Kleist editions から昨年11月に出版された写真集「OKINAWA」からの作品に、新作も交えて展示いたします。

-沖縄　OKINAWA-
日本の最南端、美しい珊瑚礁の海に浮かぶ大小の島々からなる、沖縄。古来から船の交易によって日本や他国と繋がりつつ、その独自の文化を開花させてきました。かつては文化を誇りとする民族でした。しかし、近代になって時代の波に翻弄され続け、第二次世界大戦では多くの島民が命を奪われ、戦後27年間はアメリカの占領下におかれ、現在も、本島はまるで巨大な米軍艦のように基地が存在しています。 私の母方の先祖は代々、この島で生まれ、魂も還っていきました。私の魂もいつか、この島に還ると思っています。沖縄を撮って今年で20年目。今を生き、目の前にある沖縄を写し続けたいと思っています。
-2018年　冬　　 野村恵子

＜展示概要＞

野村恵子 展「OKINAWA」

会場：

POETIC SCAPE

住所：

東京都目黒区中目黒4-4-10 1F

会期：

2018年2月7日（水）− 2018年3月11日（日）

＊臨時営業：

2月11日（日・祝）

営業時間：

木~土 13:00-19:00｜日 13:00-18:00｜水 16:00-22:00｜月・火・祝　休廊

協力：

Pierre von Kleist editions｜twelvebooks｜菊田樹子

＜関連書籍＞

『OKINAWA』
出版社：Pierre von Kleist editions
刊行年：2017年11月
ソフトカバー｜32ページ｜限定500部
2800円+税

＜関連イベント＞

◆オープニング レセプション
2018年2月7日（水）19:30-22:00

▶BARイベント

2018年2月24日（土）19:00-22:30
写真家/写真好きのための一夜限りのBarを開店します。
詳細はPOETIC SCAPEの下記SNSでお知らせいたします。
https://twitter.com/POETIC_SCAPE
https://www.facebook.com/poeticscape/

▶オープニングトーク：野村恵子 × 石川竜一（写真家）

2018年2月7日（土）18:00-19:30

▶クロージングトーク：野村恵子 × 天野太郎（横浜市民ギャラリーあざみ野主席学芸員）

2018年3月3日（土）18:00-19:30

会場：POETIC SCAPE
要予約｜定員20名
参加費：1000円
（トーク後パーティあり）
各トークのお申込はメール（front-desk@poetic-scape.com）
またはPOETIC SCAPEのfacebookページのメッセージにて、トーク名、参加者の氏名、人数をお知らせ下さい。
＊メールでのお申し込み後3日以内に返事がない場合はお手数ですがお電話にてご確認ください。

野村 恵子（ノムラ ケイコ）
兵庫県神戸市生まれ。同志社女子大学英米文学部中退、大阪ビジュアルアーツ専門学校卒業。卒業後、渡米。ロサンゼルス、サンタフェにて写真を学ぶ。99年に沖縄をテーマにした写真集『DEEP SOUTH』をリトルモアより刊行。同年、同名の写真展を渋谷パルコギャラリーにて開催。98年「コニカプラザ新しい写真家登場」年間グランプリ、99年日本写真協会新人賞、2000年東川賞新人作家賞を受賞。新刊はリスボンの出版社より発売された「OKINAWA」と「一滴の光、流れる水に」（Pierre von Kleist刊）。その他、近年の写真集に『Soul Blue 此岸の日々』（Silver books/赤々舎2012）など。個展開催数は四十回を超え、グループ展も国内外にて多数参加。2016年、東京都写真美術館で開催された「東京・Tokyo」展に出展。現在、東京都在住。