頭山ゆう紀|残された風景
- <展示概要>
- 頭山ゆう紀|残された風景
-
- 会場:
- POETIC SCAPE
- 住所:
- 東京都目黒区中目黒4-4-10 1F
- 会期:
- 2025年1月11日(土)− 2月23日(日・祝)
- 時間:
- 水曜-日曜 13:00-18:00
- 休廊:
- 月・火・祝(2月8日はイベントのため17時30分クローズ、2月23日 祝日 は特別営業)
- 協力:
- 赤々舎
- *オープニングレセプション:2025年1月11日(土)18:00-20:00
2025年1月11日(土)から2月23日(日)までPOETIC SCAPEでは初となる頭山ゆう紀展『残された風景』を開催致します。
頭山はこれまで『境界線13』をはじめ、大切な人の生と死、喪失、不在や、目に見えないものを写真にとどめるように制作を続けています。近年では「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2023」にて石内都との二人展「透視する窓辺」を開催し、ますますその活動が注目されています。
『残された風景』は頭山が祖母の介護の合間に撮影した風景写真と、祖母に寄り添うような目線のモノクロ写真で構成されたシリーズです。頭山は幼い頃から頻繁に祖母に会いに行き、「お喋り好きでお洒落、何よりも理解力のある人だった」という祖母とは「一般的な祖母と孫との関係とは違う、もっと身近な関係だったように思う」(『残された風景』テキストより)と述べています。
2020年9月、末期の癌と診断された祖母の在宅介護を頭山は自ら引き受け、これまでお世話になった恩返しがしたいと献身的に尽くしますが、次第に思うようにいかない介護や終末医療の現実に直面することとなります。そんな日々のわずかな時間に写真を撮ることで、救われたり気持ちを切り替えることができたと頭山は語ります。本展の核となるモノクロ写真は、祖母が亡くなる一ヶ月ほど前から撮影されたものです。この撮影は、頭山が介護を続ける毎日のつらさに家を飛び出したある時、ロバート・アダムスの写真集「This day」を見たことがきっかけでした。日常風景を新たな視点で捉えた作品にあらためて感銘を受け、家から一歩も出られず幻覚も見るようになっていた祖母に少しでも寄り添いたいという思いで、窓からの風景を撮ることとなります。ここでの撮影は他者へのケアの役割を担っているといえるかもしれません。
写真というミディアムを用いて他者の死や不在について問う作品は、歴史的にも数多く存在します。本作もその系譜に連なり、亡くなった祖母との対話を試みるように編まれていますが、祖母の姿は登場しません。頭山が見ていた日々の風景と、祖母の目線を想像しながら見つめた風景の写真ばかりが並びます。それは介護をする・されるという近い距離で暮らす二人が、実際には異なる時間を過ごし別のものを見ていたこと、また、祖母にカメラを向けることができなかったという頭山のまだ顕在化しない意識が感じられます。そして写されなかったことでより強く感じられる「不在」は頭山と祖母の間だけではなく、より大きく、普遍的なテーマへと広がりを見せることを予感させます。
- <関連イベント>
- ◉ギャラリートーク:頭山ゆう紀×小林美香
日時:2025年2月8日(土)18:00-19:30
会場:POETIC SCAPE
要予約、定員20名
参加費:1000円(トーク終了後ミニパーティあり)
※予約は専用フォームより承ります
<Profile>
頭山ゆう紀
1983年千葉県生まれ。東京ビジュアルアーツ写真学科卒業。
生と死、時間や気配など目に見えないものを写真に捉える。自室の暗室でプリント作業をし、時間をかけて写真と向き合うことで時間の束や空気の粒子を立体的に表現する。
主な出版物に『境界線13』(赤々舎 2008)、『さすらい』(abp 2008)、『THE HINOKI Yuhki Touyama 2016-2017』(THE HINOKI 2017)、『超国家主義-煩悶する青年とナショナリズム』(中島岳志 著、頭山ゆう紀 写真/筑摩書房 2018)がある。
Touyama Yuhki | Scenes of Absence
POETIC SCAPE|1F 4-4-10, Meguro-ku Nakameguro, Tokyo 153-0061
January 11 - February 23, 2024
Wed.-Sun. 13:00-18:00
Closed; Mon, Tue, National holidays
*Gallery will be closed at 17:30 on February 8th for the event and will be open during the holiday on February 23rd.
Cooperation: AKAAKA
Opening Reception: Saturday, January 11, 2025, 18:00-20:00
POETIC SCAPE is pleased to present Scenes of Absence (Nokosareta Fukei), Yuhki Touyama's first solo exhibition with the gallery, open from January 11, 2025.
Since Kyoukai-sen 13 (Line 13), Yuhki Touyama has been capturing the themes of life and death, loss, the absence of loved ones, and the invisible in her photographs. In recent years, she has gained increasing attention for her work, notably through a two-person exhibition with Miyako Ishiuchi titled Toushi Suru Madobe (Views through my window) at the KYOTOGRAPHIE International Photography Festival 2023.
Scenes of Absence consists of landscape photographs taken by Touyama during the days she was looking after her grandmother, alongside black-and-white photographs which were captured when she imagined the world from her grandmother’s perspective. Touyama had a close bond with her grandmother, whom she often visited as a child. She described her grandmother as "talkative, fashionable, and above all, very understanding. It felt like our relationship was closer and more intimate than would be typical between a grandmother and granddaughter." (from publication Scenes of Absence) .
In September 2020, Touyama took over home care for her grandmother, who had been diagnosed with terminal cancer. She devoted herself to repaying the kindness her grandmother had shown her throughout her life. However, as time went on, she came to face the difficult realities of caregiving and end-of-life care. Touyama says taking photographs during the brief moments of respite she had throughout these days refreshed her mind and helped her to stay grounded.
The black and white photographs at the heart of this exhibition were taken about a month before Touyama's grandmother passed away. The series was inspired by a visit to Robert Adams' photobook This Day during a period when Touyama had fled home, overwhelmed by the challenges of caring for her grandmother. Struck by Adams' ability to capture the mundane with a fresh perspective, she decided to photograph the view through windows — a gesture reflecting her desire to understand her grandmother, who was unable to leave the house because of her struggle with hallucinations. Throughout this work, it can be said that Touyama’s photography served as a form of care for others.
Historically, many works have used photography to explore themes of death or the absence of others. This work follows in that tradition, woven as an attempt to engage in a conversation with her late grandmother. However, her grandmother herself does not appear in the photographs. The colored photographs are all of everyday scenes that Touyama observed and captured while the black and white photographs are interpretations of her grandmother’s perspective." It is evident that, despite their closeness, the caregiver and the one receiving care lived in different realities, experiencing separate moments. Touyama’s unspoken awareness is also noticeable—that she could not direct the camera toward her grandmother. The absence is felt more strongly and extends beyond the relationship between Touyama and her grandmother. It also hints at a broader theme, suggesting that the absence transcends personal loss and taps into something deeper within the collective human experience.
Yuhki Touyama
Yuhki Touyama was born in Chiba in 1983. In 2004, she graduated from Tokyo Visual Arts University’s Department of Photography. In her work, Touyama captures invisible things such as life and death, time, sensations, and notions. Spending a lot of time creating prints in her darkroom, Touyama is able to express large swaths of time and grains of air in three dimensions.
Major publications include Line 13 (Akaaka, 2008), Sasurai (abp, 2008), THE HINOKI Yuhki Touyama 2016–2017 (THE HINOKI, 2017), and Cho kokka shugi – hanmon suru seinen to nashonarizumu (‘Supranationalism: An Anguished Youth and their Nationalism’) (written by Takeshi Nakajima, with photos by Yuhki Touyama; Chikumashobo, 2018).